mReggae.com: King Jammys

そして記念すべき1985年2月23日、ワルサム・パーク・ロードで行われたプリンス・ジャミー対ブラック・スコーピオの歴史的サウンド・クラッシュでジャミーが投下したのがジャミーズ・レーベル最大のヒットとなるウェイン・スミスの[アンダー・ミー・スレン・テン（Under Me）Sleng Teng]である。未だかつて経験した事無いグルーブ感にジャマイカの人々が熱狂した。当時はバンド編成におけるトラック作りが主流であった中、「スレンテン」リディムはレゲエ初のデジタル・リズムであったからである。このリズムは、ウェイン・スミスとノエル・ベイリーが、ロカビリー界のスーパー・スター、エディー・コクランの代表曲「Something Else」のフレーズをカシオ・キーボードで弾いていた際に偶然発見されたと言われている。その後ジャミーズのスタジオに持ち込まれ、トニー・アッシャーによってペースが落とされたリズムは、完全なるダンスホール・トラックとしてアレンジされた。｢スレンテン｣はシーンに新しいダンスホールの形を示すとともに、その後発展することとなるコンピュター化隆盛の狼煙あげた。クラッシュでプレイされた後から、多くのプロデューサーがコンピューター・サウンドの斬新さと目新しさに目をつけ、今までのノン・デジタルトラックを放棄し、デジタル・トラック制作に移行した結果、｢スレンテン｣を模倣したコンピューターライズド・トラックが大量に出現。今ダンスホールシーンに｢デジタル｣の嵐が吹き荒れた。

80年代末までに正確には分らぬほどのシングルと150近くのアルバムがリリースされているという数字が示すように85年の｢スレンテン｣発表以降キング・ジャミーはダンスホールの覇者として君臨した。エンジニアにボビー・デジタル（後のDigital Bオーナー）, リズム・セクションにスティーリー&クリービーを起用し、数々のヒットを生み出していった。

ニッティ・グリッティの[ホグ・イナ・ミー・ミンティ（Hog Ina Me Minty）]、[ラン・ダウン・ザ・ワールド（Run Down the World）]やキング･コングの[リーガル・ウィ・リーガル（Legal We Legal）]、[トラブル・アゲイン（Trouble Again）] などは両者の独特なアウト・オブ・キー・スタイルで初期デジタル・リズムを上手く乗りこなしたヒットナンバーである。[アゴニー（Agony）]、[バンデレロ（Bandelero）]のピンチャーズ、[フォー・シーズン・ラバー（Four Seaon Lover）]、[ディス・マジック・モーメント（This Magic Moment）]で知られるリロイ・ギボンズなどもジャミーズで名声を上げたアーテイストといえるだろう。またパッド・アンソニー、アンソニー・マルボ、チャック・ターナーなどをはじめ、当時駆け出しのココ・ティー、サンチェズ、スリラー・Uなども手がけている。
また、ルーツ期に活躍したアーティストのデニス・ブラウンやグレゴリー・アイザックスなどのアーティストがデジタル・トラックとの相性が間違いないことも証明した。特にジョニー・オズボーンはデジタル化以前も大成功を収めていたが、ジャミーのデジタル・サウンドでも[ブディ・バイ（Buddy Bye）]、[ノー・アイス・クリーム・サウンド（No Ice Cream Sound）]などのヒット曲を残した。

レーベル運営と同時にジャミーが力を入れていたのが彼のサウンド「ジャミーズ・スーパー・パワー」である。デジタル時代の全盛期に彼のサウンドから当時を代表する人気ディージェイを輩出。
特に外せないのがアドミラル・ベイリーである。[ビッグ・ベリーマン（Big Belly Man）]、[プナーニー（Punnany）]などジャミーのサウンドを完璧に乗りこなす彼の遊び心溢れるパフォーマンスとインパクトのある見た目なども含め瞬く間にトップへと駆け上がっていた。その他にも[バビロン・ブープス「Babylon Boops」]のメジャー・ウォーリーやチャカ・デュマス、タイガー。強烈な個性で人気を博したルーテナント・ステイッチーなど数多くのディージェイが誕生している。

｢スレンテン｣がもたらした｢デジタル革命｣はバンドセッションを用いてリズムを制作するときよりも経費がかからないことから新しいプロデューサが劇的に増えていったが、テクニクスやレッドマン、もともとの師匠であるキング・タビーズなど当時のライバル・レーベルを追従させない勢いで「Duck」、「Punaany」、「Love Punaany Bad」などヒットリディムを量産ヒットを重ねていった。その勢いはジャマイカに留まらず、ニューヨーク、ロンドンでも同時発売され、世界中にジャミーズのヒット曲は広がり、ダンスホール界のトップ・レーベルとしてその地位を不動のものとした。
かつてジャミーがタビーの元から離れたように、ジャミーズのデジタル・ダンスホール黄金期を支えたボビー・ディジタルとスティーリー・アンド・クリーヴィーは自らのレーベルを立ち上げるため1988年にジャミーの元から去っていった。ジャミーも認めるほど、レコード制作において突出した才能を持っていたボビー・デジタルと数多くのリズムトラックを制作し、提供していたトップ・リズム・セクション部隊として活躍していたスティーリー・アンド・クリーヴィーは、各々のレーベルでヒット曲を生み出し、キング・ジャミーを脅かす存在ではあったが、80年代のジャミーの覇権を奪うまでにはいたらなっかた。

90年代からは、80年代ほどの勢いは影を潜めたが、長男ロイド・ジェームスJrこと｢ジョン・ジョン｣は、幼少期から偉大な父のスタジオに出入りし必然的に音楽ビジネスに触れ、18歳という若さで「ファーザー&サン」レーベルを設立、翌年92年には自身の名を関した｢ジョンジョン｣レーベルを立ち上げ、「スレンテン」、「ラブ・プナニー・バッド」などのジャミーズ産リズムや、｢シャンク・アイ・シェック｣などのファンデーション・リズムに独自のテイストを加えたサウンドで90年代にヒットチューンを生み出した。2000年代入っても「Awful」レーベルも新たに立ち上げるなどラフでタフなストリートのヴァイブスを感じさせる最先端のサウンドをクリエイトしている。
ベイビー・G、ジャム2、クリストファー’CJ’ジェームスの3人も2000年に入りそれぞれのレーベルを運営し、ダンスホールシーン沸かせてきたリディムを制作し、シーンの中核を担うプロデューサーとして名を馳せている。キング・ジャミーの息子ではないが、ワード21のスクも｢メンタリー・ディスターブ｣、「キング・ジャミー」レーベルのトラック制作を任され「Badda Badda」などヒットを生み出した。このように覇王キング・ジャミーの意思は現在に至るまでしっかりと受け継がれているのである。